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>> Introducción

Con este curso se busca de una manera eminentemente práctica que el actor aprenda a enfrentarse con el objetivo de la cámara en los distintos formatos audiovisuales en los que se puede encontrar: cine, televisión, publicidad...

Se analizarán los mecanismos para que un actor sea capaz de enfrentarse a la cámara, en cualquier tipo de género (comedia, drama...), a través principalmente de ejercicios frente a la cámara.

Así, el actor se enfrentará a la cámara desde el primer día hasta el último.

>> Material a utilizar durante el curso
Televisión con VHS y DVD y equipo de sonido.
Cámara con trípode y elementos de iluminación.
Aula de Interpretación de 70m2 con escenario con caja negra de 3x4 metros, suelo de danza de 40m2 y colchonetas.

>> Dinámica
En el taller no habrá apuntes, sino que se basará en ejercicios destinados al desarrollo de las habilidades y capacidades del actor ante la cámara.

Se trabajarán diálogos, monólogos e improvisaciones que serán grabadas y posteriormente analizadas pormenorizadamente.

Asimismo, se estudiarán escenas de películas y/o series televisivas y de otros formatos para, mediante el análisis, llegar a la comprensión de los mecanismos del trabajo del actor.

>> Nivel del curso
Se partirá de un nivel BAJO o PRINCIPIANTE con el objetivo de alcanzar un nivel PROFESIONAL o SEMI-PROFESIONAL (siempre según aptitudes y trabajo del alumno).

>> Índice temático del curso
Calentamiento
Preparar el cuerpo
Calentamiento vocal
Ejercicios individuales y en grupo
La máscara, el tipo y el personaje ante la cámara
Máscara
Tipo
Personaje Protagonista
Personaje de reparto
Los Métodos
Stanislavski
Brecht
Mike Leigh
David Mamet
Desarrollar las habilidades
La imaginación
Presencia / Peso
Canalización de la energía
Control y contención
Ritmo
Desinhibición
Improvisación
La escucha
Las acciones
Creación de personaje
Pasado, presente y futuro
El lenguaje
Estudio del personaje
Las acciones definen al personaje
Necesidad y objetivo = conflicto
El actor en el medio
El Casting
Los ensayos
Enfrentarse al texto
Enfrentarse a la cámara
La toma 16
Plano secuencia / Plano Pick Up
Cine / Televisión
Los géneros y estilos
Ejercicios prácticos
Improvisaciones
Monólogos
Escenas en pareja
Escenas en grupo
Análisis de escenas de películas
PRIMERA JORNADA
Trabajo de conocimiento grupal. Presentación.
Marcar objetivos.
Primera prueba práctica: improvisación ante la cámara.
Ejercicios de calentamiento y de preparación vocal.
Estudio de técnica actoral ante la cámara: Bertolt Brecht / David Mamet.
Necesidad, objetivo, conflicto.

SEGUNDA JORNADA
Ejercicios de calentamiento y de preparación vocal.
Escucha.
Escena a dos ante la cámara.
Géneros: comedia, drama, melodrama.
El protagonista y el antagonista.

TERCERA JORNADA
Ejercicios de calentamiento y de preparación vocal.
Ejercicios para desarrollar la imaginación.
Desbloquear el cuerpo.
El lenguaje corporal.
La expresión corporal ante la cámara.

CUARTA JORNADA
Ejercicios de calentamiento y de preparación vocal.
Ejercicios para desarrollar la imaginación.
Dominar el cuerpo: equilibrio, control, contención, energía, peso, ritmo.
Trabajos de expresión corporal ante la cámara.

QUINTA JORNADA
Estudio de técnica actoral ante la cámara: Stanislavski.
La memoria emocional.
Trabajo en grupo: escenas a tres o más individuos.
Galería de acciones.

SEXTA JORNADA
El trabajo en televisión.
Los géneros televisivos.
La dinámica de trabajo en la televisión.
La improvisación en televisión.
Ficción y programas de entretenimiento.

SÉPTIMA JORNADA
Estudio de técnica actoral ante la cámara: Mike Leigh.
Creación de una historia a través de improvisaciones.
El tipo chato y el tipo redondo.

OCTAVA JORNADA
El casting.
Prepararse un casting.
Enfrentarse al director de casting.
Crear una máscara.
El casting para cine / el casting para televisión.

NOVENA JORNADA
Visionado de escenas y análisis de las técnicas interpretetativas.
Análisis dramatúrgico del texto dramático.
Aprender a leer, analizar y llevar a cabo un texto dramático.

DÉCIMA JORNADA
Trabajos complejos: toma única / multitoma.
Plano secuencia / Plano pick Up.
Sonido directo / Doblaje / Wild Track.
Rodaje cronológico / Rodaje no cronológico.

UNDÉCIMA JORNADA
Trabajo sobre un personaje protagonista en un largometraje.
Trabajo sobre un personaje secundario en un largometraje.
El director de actores.
Los ensayos.

DUODÉCIMA JORNADA
El mercado laboral.
La figura del representante.
El vídeo-book.
Productoras audiovisuales andaluzas.

DÉCIMO TERCERA JORNADA
Repaso, conclusiones y presentación de los trabajos finales individuales y en grupo.

[ DURACIÓN DEL CURSO Y HORARIOS ]

DURACIÓN DEL CURSO Y HORARIOS (dos opciones)

>> DURACIÓN
13 sesiones de 8 horas
Total: 104 horas

OPCIÓN 1: FINES DE SEMANA

Existen dos posibilidades, ya que abriremos dos cursos con el mismo profesor, mismo nivel, mismo temario y misma metodología intensiva para los dos casos.

1ª Posibilidad: Todos los Sábados, ocho horas por día, cuatro horas por la mañana y cuatro horas por la tarde. El curso se extenderá durante trece jornadas.

El horario será de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h.

Consultar inicio y jornadas del curso a través de:
Tel.: 954 900 506
email:info@eacine.com

2ª Posibilidad: Todos los Domingos, ocho horas por día, cuatro horas por la mañana y cuatro horas por la tarde. El curso se extenderá durante trece jornadas.

El horario será de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h.

Consultar inicio y jornadas del curso a través de:
Tel.: 954 900 506
email:info@eacine.com

OPCIÓN 2: ENTRE SEMANA

DURACIÓN DEL CURSO Y HORARIOS (ENTRE SEMANA)
(5 HORAS POR JORNADA) (CURSO DE 104h)

De Lunes a Viernes, cinco horas por día. El curso se extenderá durante 21 jornadas.

El horario será de 17:00h a 22:00h.

Consultar inicio y jornadas del curso a través de:
Tel.: 954 900 506
email:info@eacine.com

NOTA: El temario, profesor y metodología de esta opción es igual que en el curso de fines de semana.

[ CURRÍCULUM VITAE ]
Profesor: José Fco. Ortuño

FORMACIÓN

REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID
CENTRO ANDALUZ DE TEATRO
ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE SEVILLA
ROYAL ACADEMY OF DRAMATIC ART
CENTRAL SCHOOL OF SPEECH AND DRAMA
ROYAL COURT THEATRE

PREMIOS

• Nominado en el V Festival de Video Argumental Juvenil de Vitoria 1997 al mejor actor por el cortometraje RUIDO
• Premio MIGUEL ROMERO ESTEO 1998 del Centro Andaluz de Teatro por la obra ATRAPADO (El Roto)
• 1er. Accésit del mismo premio por la obra TRIGODIA
• 2º Accésit del mismo premio por la obra CAMBIO, CHANGE, EXCHANGE, WESCHEL, VALUTA
• Finalista al mismo premio por las obras BICHOS y DESPLAZADOS
• Premio de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) 1998 al Mejor Programa de Cine (radio y tv) de Andalucía por el programa de radio DOMINGO CINE
• Premio de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) 1998 al Mejor Programa de Cine (radio y tv) de Andalucía por el programa de televisión CANDILEJAS
• El cortometraje “Relojes de Arena”:
Seleccionado por la 60 Mostra Internazionale d'arte cinematografica di Venecia para participar en la sección “Nuevos Territorios”
- Festival de Cinema de Catalunya, Sitges, Sección Anima’t
- Festival de Clermont-Ferrand: Sección “Spain 2003”
- Festival “Cinema Jove” de Valencia: Sección Oficial Cortometrajes
- Festival de Cine Español de Málaga: Sección Oficial Cortometrajes
- Festival Internacional de Avanca, Portugal. Mención Especial del Jurado.
- Brisbane Internacional Film Festival. Sección Oficial (Australia)
- Festival Internacional de Cine de Sevilla: Sección “Espacio Andaluz”
- Festival de Jóvenes Realizadores de Granada (ediciones de 2003 y 2004)
- Certamen Nacional de Cortometrajes Sala 2 (premio a la MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA)
- Certamen de Creación Audiovisual de Cabra: Mejor Obra Experimental
- Festival de Cortometrajes de Tarrasa: Mejor Obra Experimental
- Festival de Cortometrajes de Punta Umbría (premio a la MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA)
- Festival “La Fila” de Valladolid: MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

EXPERIENCIA PROFESIONAL: ACTOR / DIRECTOR DE ACTORES / DIRECTOR DE CASTING (selección)

- RELOJES DE ARENA (Cortometraje). Director, guionista y productor para Lz Producciones y Mundoficción
- Guionista y director del cortometraje CIELO SIN ÁNGELES, para La Zanfoña Producciones.
- PLENO AL QUINCE, largometraje protagonizado por Jesús Bonilla, Antonio Dechent y Rosario Pardo producida por Paso al Sur Producciones para la FORTA.
- LA VIDA EN UN DÍA, docudrama producido por PASO AL SUR PRODUCCIONES S.L. para Canal 2 Andalucía.
- GALA DE ANDALUCÍA 2001, 2002, 2004. Canal Sur Tv. Líder de audiencia en su franja horaria, Prime Time.
- Y TÚ ¿QUÉ OPINAS?, programa debate producido por IAPA S.A. para Canal Sur Tv. Emisión en Prime Time y líder de audiencia en su franja horaria.
- VEN CON NOSOTROS, programa magazine producido por IAPA S.A. para Canal Sur Tv. Emisión en Prime Time. Guionista. (septiembre / diciembre de 2001).
- NOCHEBUENA ANDALUZA 2001, 2002, 2003, 2004. Tv-movies musicales de humor que cada año Canal Sur Tv emite en Nochebuena. Líder de audiencia en su franja horaria. Emisión en Prime Time.
- GALA DE LOS PREMIOS DE LA COMUNICACIÓN DE LA RTVA 2003, Gala Especial para Canal Sur Tv. Emisión en Prime Time.
- GALA DEL TURISMO EN ALMERÍA, Gala Especial para Canal Sur Tv. Emisión en Prime Time.
- ESPECIAL ROCÍO 2004. Programa de ficción musical con motivo del Rocío para Canal Sur Tv.
- Guionista y Director de la ceremonia de entrega de los Premios de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) en la edición del año 2002.
- Guionista y Director de la ceremonia de Clausura en el Teatro Lope de Vega de Sevilla del Festival de Sevilla, Cine y Deporte. (2003). Canal 2 Andalucía.
- GALAS HOMENAJE “FESTIVAL DE SEVILLA. CINE Y DEPORTE 2002”, Director, guionista y productor de las 3 Galas Homenaje que se celebraron en el Teatro Lpe de Vega de Sevilla dentro del Festival de Sevilla. Cine y Deporte 2002.
- Nombrado en el catálogo The European Theatre Today, de The European Theatre Convention entre los dramaturgos más destacados de Europa del año 2000.
- BIG GAME (PRESAS) Estrenada en verano de 1998 durante el Summer Meeting del Royal Court Theatre de Londres bajo la dirección de Jessica Droomgoole e interpretada por Peter Forbes, Nigel Cooke y Clint Dyer en los principales papeles.
- SOLILOQUY (SOLILOQUIO) Texto perteneciente al espectáculo DREAM SHAPE, dirigido por Andreas Beck e interpretado por Daniel Cerqueira (Salvar al soldado Ryan), Callum Dixon (El país del agua), Ingrid Lacey y Jennifer Scott Malden. Estreno en Julio de 1998 en el Royal Court Theatre de Londres.
- RIGOR MORTIS, presentada en el Teatro Central de Sevilla con motivo del ciclo de Nueva Dramaturgia Andaluza del Centro Andaluz de Teatro (17 de marzo de 1999) y estrenada en Febrero del 2.000 por el grupo COMIC & CO. en la sala El Cachorro de Sevilla. En gira por algunas de las más importantes salas sevillanas (El Almacén, Sala Talía...)
- ATRAPADO (EL ROTO), lectura dramatizada en el Teatro Central de Sevilla el 27 de marzo de 2000 por el Centro Andaluz de Teatro.
- LAS MIL CARAS DEL TEATRO (estrenada en agosto de 1997 en el Centro Cultural Nueva Heliópolis)
- EN EL LUGAR MENOS INDICADO (estrenada en marzo de 1996 en el café-teatro Sevilla 7).
- BICHOS (estrenada en Mayo de 1999 en el Centro Cívico Salvador Távora) y en gira por algunas de las más importantes salas sevillanas (ciclo Sevilla a Escena, Sala Cero...) (2.000).
- ESTA NOCHE ME VIENE MAL, lectura dramatizada en el Teatro Central de Sevilla en la Ceremonia de Entrega de los Premios Miguel Romero Esteo del Centro Andaluz de Teatro (noviembre de 1999).
- PREFIJO, estreno el 23 de noviembre del 2.000 en la Sala Talía de Sevilla, bajo la dirección de Magdalena Villegas.
- FELISITA: NO ENTIENDO A LOS MAYORES, estreno dentro del Ciclo “Sevilla a escena 2003”.
- Participación como uno de los representantes de la dramaturgia andaluza en el Primer Encuentro de Jóvenes Dramaturgos Europeos, celebrado en Cazorla.
- Conferenciante en la mesa redonda de autores teatrales andaluces de la Muestra de Teatro Andaluz del Teatro Alhambra de Granada.
- Conferenciante en las Primeras Jornadas de Autores Teatrales Marroquíes y Andaluces.
- Conferencia sobre dramaturgia en la Feria Teatral de Palma del Río.
- Participación como conferenciante en la mesa redonda HABLEMOS DE CULTURA organizada por el Ayuntamiento de Sevilla.
- Protagonista del cortometraje RUIDO, de Joaquín Asencio.

MIEMBRO DEL JURADO EN LOS PREMIOS

- Miguel Romero Esteo (teatro)
- Hermanos Machado (teatro)
- ASECAN (Cine)

[ NÚMERO DE ALUMNOS Y PRECIO DEL MONOGRÁFICO ]

>> Alumnos por curso

El número máximo de alumnos por clase será de 10 personas.
El número mínimo de alumnos necesarios para poder comenzar el curso será de cinco personas, en caso de que lleguemos al inicio del curso con un número de personas inscritas menor a cinco, el inicio del curso se retrasará hasta se llegue al número mínimo de personas necesarios para poder abrirlo.

NOTA: En caso de que los horarios que ofertamos no os vinieran bien, estamos abiertos a la posibilidad de abrir un curso de las mismas características en otro horario, siempre que al menos estén interesados por ese horario un mínimo de cinco personas. Esas posibilidades las podéis ofrecer vosotros/as mismos/as, según os interese, nosotros las estudiaremos y si podemos hacerlo, lo haremos, siempre que haya al menos cinco personas interesadas.
Podéis ofrecernos otras posibilidades en la propia Escuela o a través del teléfono
954 900 506.

>> Precios y formas de pago

OPCIÓN FINES DE SEMANA

Coste del curso: 1200 € + IVA (16%) = 1392 €

Consultar formas de pago del curso a través de:
Tel.: 954 900 506
email:info@eacine.com

OPCIÓN ENTRE SEMANA

Coste del curso: 1200 € + IVA (16%) = 1392 €

Consultar formas de pago del curso a través de:
Tel.: 954 900 506
email:info@eacine.com

NOTA: No se tendrá que abonar nada hasta que se tenga la completa seguridad de que se puede abrir el curso, es decir, hasta que no haya al menos cinco personas interesadas en realizarlo.

Al final del curso de entregará un certificado a nombre del alumno/a que contendrá todas las materias vistas en el mismo, quién la ha impartido y una valoración final global del curso.

Para apuntarte te puedes dirigir a las instalaciones de la Escuela Andaluza de Cinematografía, situada en la calle Calatrava nº12 (Sevilla) o a través del teléfono
954 900 506.

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