PROGRAMA CURSO
INTERPRETACIÓN PARA LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
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TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN: el guión y el actor, el personaje, el actor ante la cámara, la lectura, el movimiento, la improvisación, la poesía, la memoria, estilos, el verso, el casting, el rodaje, el doblaje.

MOVIMIENTO ACTORAL: máscara neutra, articulación corporal, análisis de movimientos, trabajo de ritmos, trabajo con materias, trabajo con los elementos, estudio de los animales al servicio de los personajes, creación de personajes a partir del movimiento, articulación de movimientos, acrobacia básica, trabajo con máscaras, manipulación en el espacio, personajes y caracteres, trabajo con pasiones, escritura actoral (comedia, melodrama)

EXPRESIÓN ORAL: Aspectos vocales: respiración, energía vocal, amplificadores naturales, colocación de la voz, proyección del sonido.
Aspectos corporales de la emisión: consciencia de los bloques corporales que impiden la fluidez sonora, control postural: posición de la cabeza, cuello, columna vertebral... tono de la musculatura propia de la formación. Aspectos comunicativos: actitudes corporales y vocales, relación entre las sensaciones propioceptivas del cuerpo- voz y su lectura desde el exterior. Dicción y articulación: (Amolde vocálico) aspectos comunicativos II, (Lectura, valoración del tiempo, ritmo y silencio expresivo, intencionalidad del mensaje. Aspectos expresivos: cuerpo- voz como unidad inseparables, centros expresivos corporales y vocales, escucha expresiva, la voz como elemento provocador de respuesta.

DIRECCIÓN DE ACTORES: Desde el punto de vista de interpretación y de dirección.

DOBLAJE.

TÉCNICAS DE AUTOMAQUILLAJE Y AUTOCARACTERIZACIÓN.

TALLER DE INTERPRETACIÓN.

CASTINGS: Distinción entre interpretación televisa e interpretación cinematográfica (desde el tratamiento hasta el trabajo final) Diferentes técnicas preparatorias para trabajar en una serie y una película. Conocimiento del funcionamiento de la preparación de un papel dependiendo que sea para T.V. o cine, serie o película.

EL ACTOR ANTE LA CÁMARA: ¿Qué es una marca? Tipos de plano. Comportamiento.

COACH: entrenamiento de actores para el rodaje.

MONÓLOGOS.

MÁSCARA.

CHARLAS CON PROFESIONALES.

NOTA: Este programa es para los dos años

De Mayo a Junio: los Alumnos se dividirán en Grupos de Rodaje. Los Alumnos de Interpretación se presentarán a los castings que organicen los alumnos de Dirección Cinematográfica de la Escuela, protagonizándolo en caso de ser elegidos. Cada cortometraje se rodará en vídeo digital DVCPRO 50, contarán con dos días de Rodaje y dos de Postproducción (AVID). En estos cortometrajes, de entre 5-8 minutos de duración aproximadamente, los Alumnos contarán con una Cámara Digital DVCPRO 50 adaptada a Cinematografía, todos los elementos de iluminación, travelling, dolly, y chroma-key. La Postproducción de los Cortometrajes se hará en AVID y podrán utilizarse todos los programas de composición de imágenes, efectos, sonorización y titulación con que contaremos.

Para el segundo año se mantendrán algunas materias de la Formación Común como pueden ser: Historia Cinematográfica, Análisis Fílmico,..., y nos centraremos totalmente en la Especialidad. Los Rodajes comenzarán en Abril ya que se les dará a los alumnos más días de Rodaje y Postproducción, resultando unos Cortometrajes de entre 10-12 minutos aproximadamente. De nuevo, cada Alumno de Interpretación se presentará a los castings que se organicen en la Escuela, protagonizando aquellos cortos donde sean elegidos. Los alumnos dispondrán para estos Rodajes de todo el material que disponga la escuela (steady-cam, grúa con cabeza caliente), tanto para Rodaje como Postproducción. Se le dará la posibilidad de elegir a los Alumnos de poder hacer el Cortometraje en Vídeo Digital DVCPRO 50 ó en 35 mm.

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